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권혁 개인전 ‘붓으로 빚은 도자기’...여의도 아씨갤러리 5월 30일까지	2026-05-19 17:02
‘붓으로 빚어낸 달항아리’ 20년 가까이 달항아리에 천착해온 권혁 작가를 이보다 더 적확하게 보여주는 문장이 있을까. 계명대 서양화과에 다니던 시절 우연히 접한 러시아 리얼리즘 화가 일리야 레핀 그림이 권 작가 인생의 방향을 틀었다. 굉장히 사실주의적인 화풍 안에 숨겨져있는, 말로는 사뭇 표현하기 힘든 영혼과 힘에 감동받은 권 작가는 그때부터 “나도 저런 그림을 그리고 싶다”는 강렬한 꿈을 꾼다. 그렇게 러시아 상트페테르부르크 국립 레핀미술대학교 석사 과정에 들어가 인물화를 전공했다. 한국에 돌아와서도 한동안 몰두한 그의 인물화와 정물화에는 러시아 화풍이 그대로 담겨있다. 뭔가 사실적이면서, 뭔가 혁명적이면서, 뭔가 역동적인 그런. 사실주의 작가로 나름 이름을 알리기 시작하던 무렵, 권 작가는 새로운 질문과 마주한다. “기술적으로 잘 그린다는 얘기 말고 ‘혼이 담긴 좋은 작품’을 그렸다는 얘기를 들을 수 없을까?” 그 질문의 답을 찾아 치열하게 고민하고 출구를 찾은 끝에 만난 게 달항아리다. 얼핏 아무런 기교도 담기지 않은 그저 깨끗하고 천편일률적인 달항아리 같지만, 자세히 보면 하나하나 고유의 스토리가 담긴 모두 다른 달항아리다. “제가 그린 모든 달항아리는 자신만의 감정과 사연을 담고있는, 세상에 단 한명밖에 없는 인물입니다. 사람의 형상을 한 인물화는 아니지만, 저만의 인물화를 계속 그리고 있는 거죠.” 수천번 붓질로 완성한 그의 달항아리는 달항아리라는 외피는 같지만 시리즈 따라 색다른 개성이 묻어난다. ‘포용’ 시리즈에는 화폭 가장자리를 둘러가며 전세계 언어로 ‘사랑합니다’라는 말을 빼곡하게 써넣었다. 50호 작품에서 가장자리 글자를 쓰는 데만 일주일여 시간이 꼬박 소요된다. 한껏 진을 빼는 작업이지만 ‘전세계인이 하나가 됐으면’ 하는 간절한 마음을 표현하기 위해 글씨를 쓰고 또 쓴다고. ‘치유’ 시리즈에서는 달항아리 대신 현실에는 존재하지 않을 것 같은 한껏 넓은 접시가 주인공으로 등장한다. 50호 이상 대작을 주로 그리는 것도 그림을 감상하는 관객에게 작가가 보여주고 싶은 ‘치유’의 느낌을 고스란히 전달해주기 위해서다. 한없이 입전을 넓힌 ‘치유’ 속 접시는 금방이라도 넘어질 듯 불안해 보이지만 그러면서도 굳건하게 자리를 잡고 있다. 실재하기 어려울 정도로 입전을 넓힌 접시를 만들어낸 이유가 있다. 그 안에 풍덩 들어가 몸을 뉘이면서 비로소 찾은 안식의 감정이 고스란히 관객에게 전달되기를 바라는 바람이다. 앞으로도 달항아리 작업을 계속할 거라는 권혁 작가 개인전 ‘붓으로 빚은 도자기’는 여의도 Art Salon de H 갤러리에서 4월 30일부터 5월 30일까지 열린다. “20년 전 달항아리를 그리기 시작했을 때는 달항아리를 그리는 화가가 없었어요. 다들 ‘젊은 친구가 무슨 이런 옛날 걸 그리냐’고 했죠. 이후 달항아리 작가들이 하나둘 생겨나면서는 ‘달항아리가 유행이라니 당신도 따라서 달항아리를 그리는 거냐’고 하더라구요. 그러거나 말거나... 그냥 20년동안 꿋꿋하게 달항아리를 그리고 있습니다. 앞으로도 그럴 거구요.” [ⓒ 매일경제 & mk.co.kr, 무단전재 및 재배포 금지]

권혁 개인전 ‘붓으로 빚은 도자기’...여의도 아씨갤러리 5월 30일까지

2026-05-19 17:02

‘붓으로 빚어낸 달항아리’
20년 가까이 달항아리에 천착해온 권혁 작가를 이보다 더 적확하게 보여주는 문장이 있을까.
계명대 서양화과에 다니던 시절 우연히 접한 러시아 리얼리즘 화가 일리야 레핀 그림이 권 작가 인생의 방향을 틀었다. 굉장히 사실주의적인 화풍 안에 숨겨져있는, 말로는 사뭇 표현하기 힘든 영혼과 힘에 감동받은 권 작가는 그때부터 “나도 저런 그림을 그리고 싶다”는 강렬한 꿈을 꾼다. 그렇게 러시아 상트페테르부르크 국립 레핀미술대학교 석사 과정에 들어가 인물화를 전공했다. 한국에 돌아와서도 한동안 몰두한 그의 인물화와 정물화에는 러시아 화풍이 그대로 담겨있다. 뭔가 사실적이면서, 뭔가 혁명적이면서, 뭔가 역동적인 그런.

사실주의 작가로 나름 이름을 알리기 시작하던 무렵, 권 작가는 새로운 질문과 마주한다.
“기술적으로 잘 그린다는 얘기 말고 ‘혼이 담긴 좋은 작품’을 그렸다는 얘기를 들을 수 없을까?”
그 질문의 답을 찾아 치열하게 고민하고 출구를 찾은 끝에 만난 게 달항아리다. 얼핏 아무런 기교도 담기지 않은 그저 깨끗하고 천편일률적인 달항아리 같지만, 자세히 보면 하나하나 고유의 스토리가 담긴 모두 다른 달항아리다.
“제가 그린 모든 달항아리는 자신만의 감정과 사연을 담고있는, 세상에 단 한명밖에 없는 인물입니다. 사람의 형상을 한 인물화는 아니지만, 저만의 인물화를 계속 그리고 있는 거죠.”
수천번 붓질로 완성한 그의 달항아리는 달항아리라는 외피는 같지만 시리즈 따라 색다른 개성이 묻어난다.
‘포용’ 시리즈에는 화폭 가장자리를 둘러가며 전세계 언어로 ‘사랑합니다’라는 말을 빼곡하게 써넣었다. 50호 작품에서 가장자리 글자를 쓰는 데만 일주일여 시간이 꼬박 소요된다. 한껏 진을 빼는 작업이지만 ‘전세계인이 하나가 됐으면’ 하는 간절한 마음을 표현하기 위해 글씨를 쓰고 또 쓴다고.

‘치유’ 시리즈에서는 달항아리 대신 현실에는 존재하지 않을 것 같은 한껏 넓은 접시가 주인공으로 등장한다. 50호 이상 대작을 주로 그리는 것도 그림을 감상하는 관객에게 작가가 보여주고 싶은 ‘치유’의 느낌을 고스란히 전달해주기 위해서다. 한없이 입전을 넓힌 ‘치유’ 속 접시는 금방이라도 넘어질 듯 불안해 보이지만 그러면서도 굳건하게 자리를 잡고 있다. 실재하기 어려울 정도로 입전을 넓힌 접시를 만들어낸 이유가 있다. 그 안에 풍덩 들어가 몸을 뉘이면서 비로소 찾은 안식의 감정이 고스란히 관객에게 전달되기를 바라는 바람이다.

앞으로도 달항아리 작업을 계속할 거라는 권혁 작가 개인전 ‘붓으로 빚은 도자기’는 여의도 Art Salon de H 갤러리에서 4월 30일부터 5월 30일까지 열린다.
“20년 전 달항아리를 그리기 시작했을 때는 달항아리를 그리는 화가가 없었어요. 다들 ‘젊은 친구가 무슨 이런 옛날 걸 그리냐’고 했죠. 이후 달항아리 작가들이 하나둘 생겨나면서는 ‘달항아리가 유행이라니 당신도 따라서 달항아리를 그리는 거냐’고 하더라구요. 그러거나 말거나... 그냥 20년동안 꿋꿋하게 달항아리를 그리고 있습니다. 앞으로도 그럴 거구요.”

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